回听《一天世界》才去看了Nintendo Labo的宣传片，太有趣了！从来没有想过Switch的两个Joy-Con可以做这么多事情，原来里面有好多传感器。

视频里面出现了很多让人眼前一亮的交互方式，直觉又有趣～但话说回来，现实世界中的交互本来就是自然且直觉的。正是因为数字世界里的交互仍然不够好，所以这样的交互在数字世界里才显得尤其珍贵。像汽车方向盘、机器人、钓竿这样的模拟现实的交互很有趣；像车钥匙、旋钮、插件（是真实的那种喔）这样操控数字的交互也很有趣；但我觉得像影片中出现的Waveform Card这样的更加让人惊叹！影片里展示了，可以用剪刀在纸板上剪出波形的形状，Toy-Con琴直接读取到，就能改变乐器的音色。对于我来说，它让抽象的东西借助数字世界的力量现形，让人可以摸到了。这样的创意让人兴奋又感到温暖。如果是概念上抽象，比如说一些数学公式、结构化的复杂文档之类，我们可以通过互动的和可视化的交互去触摸它；而如果是实体上抽象——我指的是拥有实体，但现实中难以触摸到的东西，比如音波、星星、原子之类，我们可以在数字世界中通过原本不可能的方式触摸它们。其实我更喜欢换一种说法，我们将会在数字世界和实体世界的边缘触摸到美丽的事物。

我喜欢音乐，所以我一点点地学习音乐，无论是理论也好、实践也好，原声也好、电子也好。其实，我发现这些尝试都是为了更近距离地接触音乐。我想「摸到」音乐——在乐器上摸，在乐谱和书本里摸，在软件上摸，在MIDI控制器的旋钮和滑块上摸。音乐的根源是和身体分不开的。我相信在两个世界的交界处，音乐能够离我们更近，让我们感受、把玩 (play with music)。

不过，也许对于我们这样「已经长大的大人」来说，Nintendo Labo这样的玩具并不能让我们玩很久。但这没所谓，因为这不是玩具的问题，而是我们的问题——我们变得更不会玩了。小朋友拿到这个，一定能够玩很久吧。想到这个是因为纸板，整个玩具都是靠纸板建造起来的。沾一下水就软掉，用剪刀就可以剪开，轻飘飘的让人感觉很容易坏掉。但它颜色质感柔和、容易剪裁拼接，最重要的是「纸」的材质给我们带来了创造力。我们用纸来发展想法，不管是文字、音乐、戏剧、还是工程。我们对纸的亲近感，让我们的创造力从心中延伸到外界。这就是媒介的美妙之处。既然这个玩具尝试更自然、更有趣地连接数字世界和实体世界，我想没有比纸板更合适的材料了。它告诉我们，数字世界可以变得像「纸」一样。

正因如此，任天堂还把这个系统做成了可编程的。玩家不仅可以享受游戏的乐趣，还可以拆开组装好的纸板，探索里面的工作原理。不仅可以探索原理，还可以通过同样有趣和自然的方式，给原有的玩具编写新的游戏，甚至发挥想象力设计一套新的玩具！

编程实际上是什么呢？编程允许我们有效率、有结构性地描述一套事物的组成方式和运行机制。那么数字世界可以编程，实体世界为什么不可以呢？我们的思维方式其实错了（就像上文所说），「编程」本来就属于实体世界，只不过是我们这些数字世界原住民把它框死在数字世界里了。当我看到Bret Victor展示其心目中的编程，我会暗暗感叹编程本来就应该是如此吧。但现在的编程变成了壁垒和剥削工具。编程应该是属于大家的。这并不是说这样一来大家都有机会找到好工作了，恰恰相反，属于大家的编程不是现在这个样子。编程生来就是数字世界和实体世界中的一张纸，我们在上面记录想法，把它做成纸板，让它动起来，跟它一起玩，让它成为我们的手。

音乐、想法、文字，这些我们所创造的事物，不再被我们实实在在摸到之后，被放在了「云」上之后，甚至在什么宇宙里面，将会变成什么样呢？不过无论成为技术乐观主义者还是悲观主义者都是不妥的。我们不需要「线下」这个词，因为我们本就活在世界当中。我们需要的是开放感官，感受我们根植于的世界，吸收养分，创造事物。至于是什么媒介，都让它变得像纸一样好了。

注：可惜2018年Nintendo Labo发售之后不知道发生什么，任天堂把这个产品的网站（原本是labo.nintendo.com）撤下，现在只剩下商店的页面了。上文宣传片的链接也是第三方的留档。