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爵士跨界电子。《Shapes That Change Shape》前段合成器一响起来就好像坠入云层⋯⋯
Jacob Collier是literally「音乐天才」。他的乐曲里面充满了快速变化和不寻常的和声结构(polyharmony, negative harmony, non-functional harmony, microtonal harmony, etc.)、以及特殊的复合节奏(polyrhythm)。他一个人multitrack自己的人声，multitrack多种乐器。不过，抛开这些，他的音乐本身就充满了压倒性的生命力。
再来听听这张专辑吧，这段时间特别想要听那些抚慰人心的声音。是爵士钢琴手Keith Jarrett和低音提琴手Charlie Haden带来的二重奏，录制时两位都已经超过六十五岁。到那个年纪，好像弹什么都那么自然，像是两人平静而充满韵味的对话。
非常好听的一张Jazz。在星巴克的背景音乐里找来的，好惊喜。里面独特音色的乐器叫做steeldrum。在bandcamp上面看到这个乐队Portico Quartet，是一支伦敦的Fusion Jazz乐队。Fusion太有意思了！Electronic, Ambient, Minimalist, Jazz这些都是很棒的方向，而把它们融合起来，绝对是非常好的作品。让我想起BBNG。以后会更多的去听。
《Pompidou》是最能抚慰人心的一首，但并不是整张专辑最有趣的一首。中间空白几分钟后，steeldrum回归的感觉实在是温柔。《Too Many Cooks》是最有趣的一首。注意steeldrum的表现和与sax的配合，大三分解下行真的出乎意料地打动人心⋯⋯结尾bass回到主题句的时候，steeldrum接着返回，这时候sax的上升实在是太好了。（但是并没有搞清楚标题的意思。）
最近慢慢开始喜欢听无调性音乐了。钢琴不和谐音粗粝又细腻的质感，在碎裂的时空中空洞地回响，足以带来跟吉他噪音墙一样的生理快感。好像在把什么东西从听者体内一丝一缕地引导出来。如果硬要说这种音乐在传达什么，或者有什么意义的话，它只是在讲混沌和愤怒的语言（不是形容词而是名词，叫做「混沌」的一门语言或叫作「愤怒」的一门语言）。
在初冬雨天想要听的歌。
圣诞歌里面最喜欢这首了。平静而内省的氛围，会有「居然可以改编成这样啊」的感觉，不过听多了之后觉得这才是最好的平安夜。
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经常想听那种压倒性的流动性max的音乐。
一开始初二的时候听爵士乐是因为在「豆瓣FM」里面被吸引了，当时就很喜欢So What这个专辑。今天才知道演奏者全部都是爵士界里面鼎鼎大名的人物。而且今天对音乐的理解跟以往相比很不同了，能够听出来曲子里面频繁的调式转换，听solo的时候也注意在后面伴奏的钢琴和贝斯。这种感觉好神奇。虽然没办法把每个和弦和音阶都听出来，但是会开始闭着眼睛专注感受每个地方的感觉了。
Classical Crossover，古典跨界。Neoclassical的精神大概就是这样嘛？无论是进行上还是和弦结构上都很简单的和声，配器也很基础，只是融合了细腻的电子效果和句子结构，却平易近人地舒展开让人眼前一亮的张力。尤其是乍一听很普通的钢琴和弦乐。让人想到盛夏辽阔的夜晚，莫名地安心。
雷雨的时候，雷声会让我想到很多。这一片土地，在还没有人类出现的时候，在还没有生物的时候，在地形还没有成型的时候，雷声是不是跟现在一样呢。雷声跨越着时间轴，和安静的雨一起落在地上。没有混响的雷声，提示着一片有限的空间，没有河流的峭壁和原始地貌，天空中的铃声拖着长长的尾巴。新月升起，雷声安睡。来自Max Richter的Sleep，8个小时的安寝专辑。把它当作音乐来听的话，会发现更不一样的东西呢。晚安。
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Melody that warmly embraces me, opening a vast space for self-connection and self-reflection.
![“Archduke” Trio & Trio No. 7 In B Flat](/music/image/"Archduke" Trio & Trio No. 7 In B Flat (1812)-3382878.jpg)
把握到《The Theme of Big Wave》开头的气氛里那一点点微妙感了。吉他的大七和弦，小六度反复一起一伏，贝斯重复着根音，打击乐器广阔的混响，伴随着清脆的铃铛声。这么牵强附会可能不太合适，但是广阔的海风吹来，夏日特殊的解放感直击心灵，微妙的苦涩味道划过嘴角，City Pop的时空错乱感一瞬间不由分说抓住我。
山下達郎的聲音果然就像在衝浪。
不存在的怀旧感>>>—⋯哪里？
爵士跨界电子。《Shapes That Change Shape》前段合成器一响起来就好像坠入云层⋯⋯
最近喜欢上羊文学。有趣的体验是喜欢一首歌／一个音乐家／一个乐队有很多不同的方式，其实类比到和人的关系也是一样吧。一见钟情的情况实际很少，而是在熟悉和了解之后会更加喜欢。只不过在此之前需要耐心，甚至有一首歌在相当长的时间跨度内听了很多次之后，才喜欢上的情况。是不是要给音乐多一点耐心比较好呢⋯⋯？
風が吹いたら夏が始まる。风一吹夏天就开始了。
无论什么时候《eureka》这张都是最棒的。给人暑假终于到了的感觉。
第二次发这首歌，初音盯。会对噪音墙有特别的迷恋。不说混响，混响只是技术层面的东西。
辽阔但是有界，没有一个人，自我意识强烈的空间。像云从高空中坠落，或者高空从云上坠落。周围都是软绵绵的，又是清醒的，都要往上面飞上去，又要从心里跌下来。你往噪音墙上看，试着找一个裂缝，实际上那满是裂缝。嘴巴里面呓语，我想要找什么，盯着riff我哑然失声。
让我想起夏天教室窗外的蝉鸣，不，那不是回忆。那是回忆，不存在于我的时间轴上任何一点。那是什么？日文，梦里面的世界，世界里面的梦。永远的高中生和永远的文学少女。时间流啊流，流出了世界线，好清醒的梦。克制的、analog的，梦。
《Back To My Place》后半段的鼓速度降下来的时候尤其扣人心弦。
怎么说呢，感觉摸到了长大的壁垒
五月的环境光，90°的太阳高度角，7/4拍的梦境，无可抑止的夏天渗透到暗蓝色的日影里，已经，无可抑止啦。
Classical Crossover，古典跨界。Neoclassical的精神大概就是这样嘛？无论是进行上还是和弦结构上都很简单的和声，配器也很基础，只是融合了细腻的电子效果和句子结构，却平易近人地舒展开让人眼前一亮的张力。尤其是乍一听很普通的钢琴和弦乐。让人想到盛夏辽阔的夜晚，莫名地安心。
爵士跨界电子。《Shapes That Change Shape》前段合成器一响起来就好像坠入云层⋯⋯
几个月前在听这首的时候，就想要收集一些关于愤怒的音乐。愤怒是复杂的，当它被声音具象化之后，以一股流动的方式贯穿身体，人只能够目瞪口呆地仰望着它。有趣的是，这首曲子主要利用了管弦乐录音，在此基础上做数码处理，创造出了强力的质感。
雷雨的时候，雷声会让我想到很多。这一片土地，在还没有人类出现的时候，在还没有生物的时候，在地形还没有成型的时候，雷声是不是跟现在一样呢。雷声跨越着时间轴，和安静的雨一起落在地上。没有混响的雷声，提示着一片有限的空间，没有河流的峭壁和原始地貌，天空中的铃声拖着长长的尾巴。新月升起，雷声安睡。来自Max Richter的Sleep，8个小时的安寝专辑。把它当作音乐来听的话，会发现更不一样的东西呢。晚安。
一开始初二的时候听爵士乐是因为在「豆瓣FM」里面被吸引了，当时就很喜欢So What这个专辑。今天才知道演奏者全部都是爵士界里面鼎鼎大名的人物。而且今天对音乐的理解跟以往相比很不同了，能够听出来曲子里面频繁的调式转换，听solo的时候也注意在后面伴奏的钢琴和贝斯。这种感觉好神奇。虽然没办法把每个和弦和音阶都听出来，但是会开始闭着眼睛专注感受每个地方的感觉了。
爵士跨界电子。《Shapes That Change Shape》前段合成器一响起来就好像坠入云层⋯⋯
不存在的怀旧感>>>—⋯哪里？
在初冬雨天想要听的歌。
经常想听那种压倒性的流动性max的音乐。
最近慢慢开始喜欢听无调性音乐了。钢琴不和谐音粗粝又细腻的质感，在碎裂的时空中空洞地回响，足以带来跟吉他噪音墙一样的生理快感。好像在把什么东西从听者体内一丝一缕地引导出来。如果硬要说这种音乐在传达什么，或者有什么意义的话，它只是在讲混沌和愤怒的语言（不是形容词而是名词，叫做「混沌」的一门语言或叫作「愤怒」的一门语言）。
把握到《The Theme of Big Wave》开头的气氛里那一点点微妙感了。吉他的大七和弦，小六度反复一起一伏，贝斯重复着根音，打击乐器广阔的混响，伴随着清脆的铃铛声。这么牵强附会可能不太合适，但是广阔的海风吹来，夏日特殊的解放感直击心灵，微妙的苦涩味道划过嘴角，City Pop的时空错乱感一瞬间不由分说抓住我。
山下達郎的聲音果然就像在衝浪。
把握到《The Theme of Big Wave》开头的气氛里那一点点微妙感了。吉他的大七和弦，小六度反复一起一伏，贝斯重复着根音，打击乐器广阔的混响，伴随着清脆的铃铛声。这么牵强附会可能不太合适，但是广阔的海风吹来，夏日特殊的解放感直击心灵，微妙的苦涩味道划过嘴角，City Pop的时空错乱感一瞬间不由分说抓住我。
山下達郎的聲音果然就像在衝浪。
把握到《The Theme of Big Wave》开头的气氛里那一点点微妙感了。吉他的大七和弦，小六度反复一起一伏，贝斯重复着根音，打击乐器广阔的混响，伴随着清脆的铃铛声。这么牵强附会可能不太合适，但是广阔的海风吹来，夏日特殊的解放感直击心灵，微妙的苦涩味道划过嘴角，City Pop的时空错乱感一瞬间不由分说抓住我。
山下達郎的聲音果然就像在衝浪。
把握到《The Theme of Big Wave》开头的气氛里那一点点微妙感了。吉他的大七和弦，小六度反复一起一伏，贝斯重复着根音，打击乐器广阔的混响，伴随着清脆的铃铛声。这么牵强附会可能不太合适，但是广阔的海风吹来，夏日特殊的解放感直击心灵，微妙的苦涩味道划过嘴角，City Pop的时空错乱感一瞬间不由分说抓住我。
山下達郎的聲音果然就像在衝浪。
Classical Crossover，古典跨界。Neoclassical的精神大概就是这样嘛？无论是进行上还是和弦结构上都很简单的和声，配器也很基础，只是融合了细腻的电子效果和句子结构，却平易近人地舒展开让人眼前一亮的张力。尤其是乍一听很普通的钢琴和弦乐。让人想到盛夏辽阔的夜晚，莫名地安心。
雷雨的时候，雷声会让我想到很多。这一片土地，在还没有人类出现的时候，在还没有生物的时候，在地形还没有成型的时候，雷声是不是跟现在一样呢。雷声跨越着时间轴，和安静的雨一起落在地上。没有混响的雷声，提示着一片有限的空间，没有河流的峭壁和原始地貌，天空中的铃声拖着长长的尾巴。新月升起，雷声安睡。来自Max Richter的Sleep，8个小时的安寝专辑。把它当作音乐来听的话，会发现更不一样的东西呢。晚安。
最近喜欢上羊文学。有趣的体验是喜欢一首歌／一个音乐家／一个乐队有很多不同的方式，其实类比到和人的关系也是一样吧。一见钟情的情况实际很少，而是在熟悉和了解之后会更加喜欢。只不过在此之前需要耐心，甚至有一首歌在相当长的时间跨度内听了很多次之后，才喜欢上的情况。是不是要给音乐多一点耐心比较好呢⋯⋯？
風が吹いたら夏が始まる。风一吹夏天就开始了。
无论什么时候《eureka》这张都是最棒的。给人暑假终于到了的感觉。
第二次发这首歌，初音盯。会对噪音墙有特别的迷恋。不说混响，混响只是技术层面的东西。
辽阔但是有界，没有一个人，自我意识强烈的空间。像云从高空中坠落，或者高空从云上坠落。周围都是软绵绵的，又是清醒的，都要往上面飞上去，又要从心里跌下来。你往噪音墙上看，试着找一个裂缝，实际上那满是裂缝。嘴巴里面呓语，我想要找什么，盯着riff我哑然失声。
让我想起夏天教室窗外的蝉鸣，不，那不是回忆。那是回忆，不存在于我的时间轴上任何一点。那是什么？日文，梦里面的世界，世界里面的梦。永远的高中生和永远的文学少女。时间流啊流，流出了世界线，好清醒的梦。克制的、analog的，梦。
《Back To My Place》后半段的鼓速度降下来的时候尤其扣人心弦。
怎么说呢，感觉摸到了长大的壁垒
雷雨的时候，雷声会让我想到很多。这一片土地，在还没有人类出现的时候，在还没有生物的时候，在地形还没有成型的时候，雷声是不是跟现在一样呢。雷声跨越着时间轴，和安静的雨一起落在地上。没有混响的雷声，提示着一片有限的空间，没有河流的峭壁和原始地貌，天空中的铃声拖着长长的尾巴。新月升起，雷声安睡。来自Max Richter的Sleep，8个小时的安寝专辑。把它当作音乐来听的话，会发现更不一样的东西呢。晚安。
五月的环境光，90°的太阳高度角，7/4拍的梦境，无可抑止的夏天渗透到暗蓝色的日影里，已经，无可抑止啦。
几个月前在听这首的时候，就想要收集一些关于愤怒的音乐。愤怒是复杂的，当它被声音具象化之后，以一股流动的方式贯穿身体，人只能够目瞪口呆地仰望着它。有趣的是，这首曲子主要利用了管弦乐录音，在此基础上做数码处理，创造出了强力的质感。
非常好听的一张Jazz。在星巴克的背景音乐里找来的，好惊喜。里面独特音色的乐器叫做steeldrum。在bandcamp上面看到这个乐队Portico Quartet，是一支伦敦的Fusion Jazz乐队。Fusion太有意思了！Electronic, Ambient, Minimalist, Jazz这些都是很棒的方向，而把它们融合起来，绝对是非常好的作品。让我想起BBNG。以后会更多的去听。
《Pompidou》是最能抚慰人心的一首，但并不是整张专辑最有趣的一首。中间空白几分钟后，steeldrum回归的感觉实在是温柔。《Too Many Cooks》是最有趣的一首。注意steeldrum的表现和与sax的配合，大三分解下行真的出乎意料地打动人心⋯⋯结尾bass回到主题句的时候，steeldrum接着返回，这时候sax的上升实在是太好了。（但是并没有搞清楚标题的意思。）
最近喜欢上羊文学。有趣的体验是喜欢一首歌／一个音乐家／一个乐队有很多不同的方式，其实类比到和人的关系也是一样吧。一见钟情的情况实际很少，而是在熟悉和了解之后会更加喜欢。只不过在此之前需要耐心，甚至有一首歌在相当长的时间跨度内听了很多次之后，才喜欢上的情况。是不是要给音乐多一点耐心比较好呢⋯⋯？
風が吹いたら夏が始まる。风一吹夏天就开始了。
无论什么时候《eureka》这张都是最棒的。给人暑假终于到了的感觉。
第二次发这首歌，初音盯。会对噪音墙有特别的迷恋。不说混响，混响只是技术层面的东西。
辽阔但是有界，没有一个人，自我意识强烈的空间。像云从高空中坠落，或者高空从云上坠落。周围都是软绵绵的，又是清醒的，都要往上面飞上去，又要从心里跌下来。你往噪音墙上看，试着找一个裂缝，实际上那满是裂缝。嘴巴里面呓语，我想要找什么，盯着riff我哑然失声。
让我想起夏天教室窗外的蝉鸣，不，那不是回忆。那是回忆，不存在于我的时间轴上任何一点。那是什么？日文，梦里面的世界，世界里面的梦。永远的高中生和永远的文学少女。时间流啊流，流出了世界线，好清醒的梦。克制的、analog的，梦。
怎么说呢，感觉摸到了长大的壁垒
几个月前在听这首的时候，就想要收集一些关于愤怒的音乐。愤怒是复杂的，当它被声音具象化之后，以一股流动的方式贯穿身体，人只能够目瞪口呆地仰望着它。有趣的是，这首曲子主要利用了管弦乐录音，在此基础上做数码处理，创造出了强力的质感。
爵士跨界电子。《Shapes That Change Shape》前段合成器一响起来就好像坠入云层⋯⋯
