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爵士跨界电子。《Shapes That Change Shape》前段合成器一响起来就好像坠入云层⋯⋯
Jacob Collier是literally「音乐天才」。他的乐曲里面充满了快速变化和不寻常的和声结构(polyharmony, negative harmony, non-functional harmony, microtonal harmony, etc.)、以及特殊的复合节奏(polyrhythm)。他一个人multitrack自己的人声，multitrack多种乐器。不过，抛开这些，他的音乐本身就充满了压倒性的生命力。
非常好听的一张Jazz。在星巴克的背景音乐里找来的，好惊喜。里面独特音色的乐器叫做steeldrum。在bandcamp上面看到这个乐队Portico Quartet，是一支伦敦的Fusion Jazz乐队。Fusion太有意思了！Electronic, Ambient, Minimalist, Jazz这些都是很棒的方向，而把它们融合起来，绝对是非常好的作品。让我想起BBNG。以后会更多的去听。
《Pompidou》是最能抚慰人心的一首，但并不是整张专辑最有趣的一首。中间空白几分钟后，steeldrum回归的感觉实在是温柔。《Too Many Cooks》是最有趣的一首。注意steeldrum的表现和与sax的配合，大三分解下行真的出乎意料地打动人心⋯⋯结尾bass回到主题句的时候，steeldrum接着返回，这时候sax的上升实在是太好了。（但是并没有搞清楚标题的意思。）
圣诞歌里面最喜欢这首了。平静而内省的氛围，会有「居然可以改编成这样啊」的感觉，不过听多了之后觉得这才是最好的平安夜。
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经常想听那种压倒性的流动性max的音乐。
一开始初二的时候听爵士乐是因为在「豆瓣FM」里面被吸引了，当时就很喜欢So What这个专辑。今天才知道演奏者全部都是爵士界里面鼎鼎大名的人物。而且今天对音乐的理解跟以往相比很不同了，能够听出来曲子里面频繁的调式转换，听solo的时候也注意在后面伴奏的钢琴和贝斯。这种感觉好神奇。虽然没办法把每个和弦和音阶都听出来，但是会开始闭着眼睛专注感受每个地方的感觉了。
在初冬雨天想要听的歌。
再来听听这张专辑吧，这段时间特别想要听那些抚慰人心的声音。是爵士钢琴手Keith Jarrett和低音提琴手Charlie Haden带来的二重奏，录制时两位都已经超过六十五岁。到那个年纪，好像弹什么都那么自然，像是两人平静而充满韵味的对话。
最近慢慢开始喜欢听无调性音乐了。钢琴不和谐音粗粝又细腻的质感，在碎裂的时空中空洞地回响，足以带来跟吉他噪音墙一样的生理快感。好像在把什么东西从听者体内一丝一缕地引导出来。如果硬要说这种音乐在传达什么，或者有什么意义的话，它只是在讲混沌和愤怒的语言（不是形容词而是名词，叫做「混沌」的一门语言或叫作「愤怒」的一门语言）。
把握到《The Theme of Big Wave》开头的气氛里那一点点微妙感了。吉他的大七和弦，小六度反复一起一伏，贝斯重复着根音，打击乐器广阔的混响，伴随着清脆的铃铛声。这么牵强附会可能不太合适，但是广阔的海风吹来，夏日特殊的解放感直击心灵，微妙的苦涩味道划过嘴角，City Pop的时空错乱感一瞬间不由分说抓住我。
山下達郎的聲音果然就像在衝浪。
不存在的怀旧感>>>—⋯哪里？
最近喜欢上羊文学。有趣的体验是喜欢一首歌／一个音乐家／一个乐队有很多不同的方式，其实类比到和人的关系也是一样吧。一见钟情的情况实际很少，而是在熟悉和了解之后会更加喜欢。只不过在此之前需要耐心，甚至有一首歌在相当长的时间跨度内听了很多次之后，才喜欢上的情况。是不是要给音乐多一点耐心比较好呢⋯⋯？
風が吹いたら夏が始まる。风一吹夏天就开始了。
无论什么时候《eureka》这张都是最棒的。给人暑假终于到了的感觉。
第二次发这首歌，初音盯。会对噪音墙有特别的迷恋。不说混响，混响只是技术层面的东西。
辽阔但是有界，没有一个人，自我意识强烈的空间。像云从高空中坠落，或者高空从云上坠落。周围都是软绵绵的，又是清醒的，都要往上面飞上去，又要从心里跌下来。你往噪音墙上看，试着找一个裂缝，实际上那满是裂缝。嘴巴里面呓语，我想要找什么，盯着riff我哑然失声。
让我想起夏天教室窗外的蝉鸣，不，那不是回忆。那是回忆，不存在于我的时间轴上任何一点。那是什么？日文，梦里面的世界，世界里面的梦。永远的高中生和永远的文学少女。时间流啊流，流出了世界线，好清醒的梦。克制的、analog的，梦。
《Back To My Place》后半段的鼓速度降下来的时候尤其扣人心弦。
怎么说呢，感觉摸到了长大的壁垒
五月的环境光，90°的太阳高度角，7/4拍的梦境，无可抑止的夏天渗透到暗蓝色的日影里，已经，无可抑止啦。
几个月前在听这首的时候，就想要收集一些关于愤怒的音乐。愤怒是复杂的，当它被声音具象化之后，以一股流动的方式贯穿身体，人只能够目瞪口呆地仰望着它。有趣的是，这首曲子主要利用了管弦乐录音，在此基础上做数码处理，创造出了强力的质感。
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Melody that warmly embraces me, opening a vast space for self-connection and self-reflection.
![“Archduke” Trio & Trio No. 7 In B Flat](/music/image/"Archduke" Trio & Trio No. 7 In B Flat (1812)-3382878.jpg)
Classical Crossover，古典跨界。Neoclassical的精神大概就是这样嘛？无论是进行上还是和弦结构上都很简单的和声，配器也很基础，只是融合了细腻的电子效果和句子结构，却平易近人地舒展开让人眼前一亮的张力。尤其是乍一听很普通的钢琴和弦乐。让人想到盛夏辽阔的夜晚，莫名地安心。
雷雨的时候，雷声会让我想到很多。这一片土地，在还没有人类出现的时候，在还没有生物的时候，在地形还没有成型的时候，雷声是不是跟现在一样呢。雷声跨越着时间轴，和安静的雨一起落在地上。没有混响的雷声，提示着一片有限的空间，没有河流的峭壁和原始地貌，天空中的铃声拖着长长的尾巴。新月升起，雷声安睡。来自Max Richter的Sleep，8个小时的安寝专辑。把它当作音乐来听的话，会发现更不一样的东西呢。晚安。
角松敏生《Sea Line》，收录在1987年的专辑《Sea is a Lady》。隔了两年再听，果然还是至今为止听过最有清凉感、呼吸感的电吉他solo，太棒了！
同样是吉他非常出彩的Jazz Fusion/City Pop音乐人，（而且同样着迷于夏日海边的意象），和「烂熟」的山下达郎相比，角松敏生的声音似乎感觉更加洗练潇洒（也许只是单纯从个人形象来判断了⁈）。全曲印象最深刻的是那几处半音下行，太独特，海风迎面袭来的感觉。
2004年现场：YouTube。2017年重制版的录音室现场：YouTube。（这个年纪弹吉他还是这么潇洒！还是那把湖蓝色的吉他。）
彻底迷上了《在广东少年》这首歌！《Kylyn Live》，麒麟，由爵士吉他手渡边香津美带领的融合乐队，同名的「传说的名盘」。1979年在六本木Pit Inn的现场，坂本龙一担任合成器和监制，矢野显子（坂本的第二任妻子）负责钢琴和人声，另外还有鼓手村上秀一、萨克斯清水靖晃之类听说过的大名。杂糅着中華的烂漫声音，还有极具张力的爵士即兴，「媒介音乐」和「本真音乐」的快感在这里交汇了，让我有些不知所措⋯⋯这就是日本味⁈感觉到我要通过渡边香津美入门日本爵士了，Casiopea（第一次听是在vaporwave采样里）的爵士融合感在这里已经初见雏形了，居然是坂本带我认识的！虽然说《在广东少年》跟广东一点关系也没有😆！
黑眼珠之中，红花开
黑眼珠之中，黄风刮
黑眼珠之中，海水摇
黑眼珠之中，白壁崩
你嫣然微笑，对我微笑
对失明的我，呀！啊！
One of the best keyboard solo I've heard by Cory Henry in Snarky Puppy!! Jazz fusion at its best!
Yvette Young为电吉他和弦乐写的歌，感觉好棒！之前就有在关注她的channel，她是有中国血统的math rock/prog rock吉他手，稍微听一听就会感觉到那种充满lyricism和情绪流动的作曲和演奏是多么与众不同。更像是来自日本数摇的传统，内省而富有技巧和表现力。这次和弦乐的合作——大多数时候是丝绒般的背景亲密地支持着多变的旋律，特别的时候则是在满溢的情绪能量当中自由地漂流——将这种特性带到了一个更加让人怀念的地方。
昨天从Max Richter出发，偶然遇到了很有意思的专辑New Colours of Bach，才知道Recomposed（对古典曲目重新作曲）原来是小黄标的一个系列。巴赫十二平均律曲集的第一首，用电子乐的方法改编成了这样一首曲子。开头充满混响的音响遥远地暗示着原曲的和声，之后有趣的琶音器和低音进入之后境界似乎转移到古典和现代难辨的地方，最后以轻微失真的温暖音色奏出赋格曲作结。另外，也推荐大提琴家Peter Gregson重编巴赫的大提琴组曲。这种重编古典的音乐对电子乐元素的使用和我平时常听的电子乐非常不同，但音色、奇妙的织体和氛围都很动人。
但归根结底人总是会疲劳。最近很喜欢弦乐的听感，尤其是小型的室内乐，尤其是当代的作曲家。这组《Plan & Elevation》对我来说就是一些疲劳和怀旧，无力和思念，在室内安静而稀薄的空气里躬身自省。那些稀疏的拨弦，节奏的互相咬合，让我想到院子里的一棵果树。
来自Caroline Shaw的《八声部组曲》。我想这是当代音乐图景当中对我来说最美妙的部分之一。人声可以伸展到如此宽阔的地域。只有在「当代古典」中才会出现的奇妙和声，木洞一般空旷又绵密的质感。（已经有点难以形容了，暂时写不出）总之，我感觉到其中的某些东西强烈地吸引着我。
Partita for 8 Voices is an a cappella composition by American composer Caroline Shaw. It was composed from 2009 through 2012 for the vocal group Roomful of Teeth and was released on their Grammy Award-winning self-titled debut album on 30 October 2012. The piece was awarded the Pulitzer Prize for Music on 15 April 2013, making Shaw the youngest recipient of the award.
封面很有趣，因为是植物所以好奇就去听了。音色就像隔着毛玻璃的这株看着像金桔的东西一样，宁静、愉悦而富有个性，在微微温暖的空间中自然生长。
坂本龙一收录在《THREE》里的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，钢琴和提琴的合奏十分动人。之前在电影《坂本龙一：终曲》中，有坂本在东日本大地震震灾时，在民众聚集着的作为避难所的体育馆里演奏的画面。当时似乎也是同样的三重奏，不知是不是专辑中的三人。坂本当时好像说了「今天晚上有点冷，大家来听听音乐吧」类似的话。乐曲最后的呜咽实在是太悲怆。但我尤其喜欢，电影那一幕时感动得哭了起来。坂本的音乐总是以不可思议的平静传达着治愈的力量。
Azimuth - The Tunnel，钢琴、合成器、人声、小号。1977年的ECM。适当抽离和开放的空间。从Floating Points的Late Night Tales听来的～
Four Tet Boiler Room London Live Set
Grooves and sounds flowing with wide breath and contemplation. In a way that derives from the instinct nature of electronic music—precise, loop-based, effect-rich—yet sparkled with incredibly beautiful ambient sense. Waves keep slowly building tension, introspecting themselves again and again in an auditory meditation, then periodically dropped into a psychedelic space filled with pure satisfying beats. A really inspiring masterpiece that extends the imagination and boundary of electronic sounds.
Caroline Shaw的新专辑Let the Soil Play Its Simple Part昨天发行了。
知道了一个动画片叫做The Backyardigans，是2004年推出的，其中的舞蹈和音乐都非常棒～
据说五月份这首歌登上Spotify Viral 50榜首ww
听小朋友说英语好有趣，而且这首歌浓浓的Bossa Nova味道相当适合escaping（
原来岩井俊二《关于莉莉周的一切》里面的专辑真的有发行。
Cave Jam，听起来像是萨克斯和合成器在洞穴里的即兴。混响听起来真的像是天然的，不知道是不是这个意思呢？名叫Blankstairs的厂牌2020年发的compilation。名叫Kroba的艺人，在网上都难寻踪迹（在Apple Music只有一张专辑，我也很喜欢）。这种小型却非常独立的设置（也许是个人也许是组合），却有着一种独特的、流动的随心所欲之感。让我想到behind the scene，她（们）是否同样也是生活在后现代世代的人？
在乐曲最后，狗狗好像听得不耐烦了ww
Caroline Shaw和Sō Percussion的新专辑Let the Soil Play Its Simple Part之同名曲今日释出。此专辑由唱片公司Nonesuch发行（此公司也发行过John Adams的诸多专辑）。
Shaw是歌手、小提琴手、作曲家和制作人。这张专辑是她作为独唱的首张专辑。认识她是因为此前有幸听过Jasper弦乐四重奏的专辑Unbound，其中收录了她所作的一曲Valencia。
此曲由Shaw独唱，伴着Sō的一员Josh Quillen演奏的钢鼓。平日少听人声，原来人声可以既温暖又清冷，每一呼吸都承载了无数情感。人能够像心电感应一样，不费任何力气瞬间与人声共情，想必是人声的神奇之处。钢鼓的声音同样亲密又空泛，意料之外的和声进行，让乐曲反复徘徊在絮絮的暖流与微妙的困惑之间。网站上记录了Shaw对此曲的简短介绍：
I can’t explain the turns and corners the song goes through lyrically. But it’s related to memory, a love song to someone who’s gone or passed away or that you’re no longer with. What is the sound of that devastation or confusion or love? …it’s very spare, the playing is very Josh, so sensitive.
Shaw同时也为此曲制作了视频。
Terry Riley - A Rainbow in Curved Air
非常有意思的曲子，内容就像它的名字那样。
John Adams: The Dharma at Big Sur
就不写推荐词了，因为作曲家自己有网站呢：
《大瑟尔的佛法》（不知这样翻译是否合适，大瑟尔是加利福尼亚州中海岸的一个地区）曲成于2003年，为洛杉矶的迪士尼音乐厅开幕而作。
⋯⋯我想要表达到达大陆边缘那一刻所带来的，所谓『认知的冲击』。在大西洋海岸上，空气中的咸味似乎在宣告着它的到来。
⋯⋯Tracy (Silverman)（这个作品正是为这位电提琴家而作）的演奏提醒了我，除欧洲古典文化之外，几乎所有其他文化中，音乐的奥义在于音符之间。转音、滑音、「蓝调音符」，对于情绪表达都至关重要⋯⋯从巴赫的时代开始，钢琴就成了音乐构思的主要载体，此后西方艺术音乐就局限在这些离散的音调上（指十二平均律）。
⋯⋯我的目标是让独奏听起来尽量地充满狂想曲风格、尽量地即兴，就像旋律是当场构想出来的一样。
坂本龙一在2020年发布了与其他艺术家合作的音乐系列Incomplete:
series - incomplete
In these times when things are not “normal,” I wanted to document the sensations I’ve been feeling. I invited a few of my musician friends to do this with me. I wanted to share the results with you all.
拉威尔的《波莱罗舞曲》，让人目瞪口呆的曲子（总之听到后面会进入一种宗教式的神秘状态），仿佛在用15分钟揭示宇宙初始的形成过程。
看完了《海獣の子供》，一言难尽的故事。还会再看的。看的时候就觉得配乐特别好，原来是久石让。
郎朗今年在J. S.巴赫曾经工作过27年的圣托马斯教堂录制了《哥德堡变奏曲》。
和《无伴奏大提琴组曲》，对这两部作品的感情有点难以言说，今天听的时候总是想起五年前的自己，那时候听是什么心情呢？从乐曲内部流淌出的东西，好像总是能够击中我内心中的某个部分。
Still favorite since 4 yrs ago.
《集合吧！动物森友会》的soundtrack真的好棒。虽然现在没有Switch，也拿来直接听了。🦉
依然是来自舒曼《童年情景》的麦兜哇🐷。
大包整多两笼唔怕滞☺️。Martha Argerich弹《舒曼：童年情景》。
给大家一张实验晚安专辑叭。还是说⋯⋯晚安实验专辑？
Bruce Brubaker演奏Philip Glass。感觉Philip Glass用的和声进行不是很普通，但是十分简洁。让人想到无机物、水、石、光洁的玻璃和树脂，再用这些材料制成一片祭坛，在黄昏之下映出未来和过去交织的光芒。在这里祭祀什么呢？不过却有不可思议的让内心平静下来的力量。
Shoegaze般辽阔的噪音墙构成世界的边界，幼发拉底河面上悬浮着铃声，爬行的音阶倏然坠入未知。
Philip Glass《Opening》，Víkingur Ólafsson演奏。三连音弹得像玻璃珠一样。
John Adams《China Gates》，王羽佳演奏。极简主义的和声渗透感很强。低音区的反复简练而有张力。
Electronic futurism, indie experimentalism, and jazz adventurism from around the world merge into an expansive soundscape.
Love Apple Music’s curations. And (contemporary, crossover) jazz is really expanding our boundary of sense of hearing.
Some ambiguous harmonics layered above subtle electric piano melodies flow, bass and drums slipping in, without any effort to break the also ambiguous misty night.
多义的和声在电钢琴的旋律上交叠着流动，贝斯和鼓不经意地进入，同样多义、雾蒙蒙的夜晚并没有因此被打破。
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